书法高潮面前,包含怎样的文明信息?
http://sh.ksjcf.com 工夫:2019-03-12 16:19:05 泉源: 羊城晚报

本年开年以来,多个分量级国宝级书法名迹对民众展出。人们研讨颜真卿《祭侄文稿》,一篇手稿何故成为“天下第二行书”,研讨怀素僧人的《自叙帖》《小草千字文》的文明代价,在海内外掀起了一阵研讨中国书法的高潮。

与此同时,在上海博物馆的《图画宝筏——董其昌字画艺术大展》,不但是中海内地举行的范围最大的董其昌艺术大展,主理偏向海外外15家紧张珍藏机构商借藏品,挑选董其昌及相干字画佳构合计154件,此中不乏晋唐宋元等各人名迹,如王羲之《行穰帖》卷、王献之的《鸭头丸帖》、苏轼的《楷书祭黄几道文》等。

中国古典文明在再起。书法高潮面前,行草名帖备受存眷,面前包含着什么文明信息?文人画遭到市场高度承认的本日,带着富厚文明信息的书法,能否会成为下一个珍藏热门?来自书法家、学术界与拍卖界的专家与羊城晚报记者举行了对谈。

受访高朋

徐志兴

1942年生,江苏徐州人;江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院传授,现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词协会会员。他自幼随母舅、闻名画家萧龙士学习字画,后又拜师李苦禅、王铸九、许麟庐诸家门下。

周国城

1950年生于浙江杭州。曾任广东省书法家协会副主席,广州字画研讨院院长,广州市美术家协会主席。现为中国书法家协会会员、中间文史研讨馆字画院研讨员、广东省书法家协会照料、西泠印社理事、广州市美术家协会光荣主席、国度一级美术师。

喜书行草、写梅兰竹菊和水墨荷花。书法、绘画、篆刻等作品屡次当选天下、省、市展览及入编专集。辨别在杭州、广州、深圳等地举行小我私家展览。出书有《墨分五彩——周国城作品集》、《周国城手卷集》、《周国城作品集》、《周国城字画作品集》等。

许习文

中国拍卖协会艺委会副主任,广东美术学院书法研讨所特约研讨员,广东关山月艺术基金会副理事长,广东崇正拍卖无限公司董事总裁

书法大展

酝酿书法学习热?

羊城晚报:本年开年以来,多个分量级国宝级书法名迹对民众展出。你以为从学术与流传角度,这些各人书法真迹对民众展出,对书法的研习与珍藏有无肯定影响?

徐志兴:2019年开年,颜真卿手稿《祭侄文稿》惹起遍及存眷。董其昌艺术大展在上海博物馆举行,此中包罗王羲之、王献之、颜真卿、怀素、黄公望、宋徽宗等人的艺术佳构。这两个大展不但拓展了全部观众对字画的艺术眼界,并且进步了群众对字画的了解程度。

颜真卿在头脑风致方面“志”而服从、“据”而不移、“依”而一直,于书法艺术上体现为自由自在、天然有为,是一种天人合一的地步。而董其昌在其影响颇大的《画禅室漫笔》中,即提出了闻名的南北宗论,又提出了《翰墨论》,他说:“以蹊径之怪奇论,则画不如山川,以翰墨之精妙论,则山川决不如画”。这阐明翰墨不但是中国字画的体现本领,并且是中国字画的精华地点。

周国城:多年前我曾在西泠印社出书社出书了《唐颜真卿祭侄稿及其笔法》一书,《祭侄文稿》是颜真卿书法作品的英华,向来被誉为“天下第二行书”,用笔流通、随意、遒劲;用墨浓、淡、枯、润相宜,整齐有别。全文在悲愤之下写就,恰好是这种天然的誊写伎俩,到达了一个很高的审美地步。

历史上的书法名篇像《兰亭序》、《祭侄文稿》等都是即兴的,不是创作,而是为所欲为的,它们的美感只可意会不行言传。正如林语堂所说,“书法艺术齐全了全部审雅观念的条件,可以认作中国人审美的底子认识。”真假、好坏、疏密、粗细、浓淡、真假、枯润、正欹、俯仰的变革,会合表现了中国现代的哲学头脑。

如今的书法是一种创作,酿成一种艺术,不再是当代的语境,羊毫也不再这天常誊写东西,但书法仍要切合昔人刻意与不刻意之间表露出的审美高度。审美是书法的底子,从书法名迹的欣赏和研习中,进步本身的审美,这比进步本领更紧张。在了解论上先要过关,再无方法论。

许习文:从拍卖市场体现上看,这几年对书法的存眷度是越来越高,无论是现代的照旧近当代的。像赵孟頫的《心经》、曾巩的《局面贴》,都是拍出曩昔不敢想的创记录上亿低价。我以为这应该是市场大概珍藏家对这些中国古典文明、文人内在的工具的一种推许,一种代价的回归。

怎样对待书法中的法式?

羊城晚报:书法兴趣者在平常临帖与看书法名家真迹展览时,有何要点可以注意?

周国城:老一辈艺术家常说,不要看差的工具,会看坏了眼睛,这里是指审美低下了,把差确当成好的。王羲之把西方审美这一最高尺度报告我们了,篆刻的岑岭在秦印、汉印,尺度也在那边了。

中国书法和国画,无非便是要掌握线条笔法和好坏支解,这是中国字画技法的素质特性。书法是学习笔法线条和好坏漫衍的最基本入门,是训练驾御羊毫本领和羊毫誊写性的最好途径。

中国文人从书法修炼中,了解了线条上的美感,像笔力、笔趣、细密、遒劲、简便、厚重、波磔、谨慎、潇洒;又了解结体上的美感,如是非错综,左右相让,疏密相间,计白当黑,条畅茂密,矫变飞动……这些美感的纪律,是中国字画的魂魄地点。

徐志兴:书法兴趣者在看书法名家真迹展览时,要细致其笔法、字法与章法,此三法为书法的三要素。笔法要细致,其在运笔的历程当中怎样运用落笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋。用笔当中的轻重缓急、提按使转,要细致其一波三折的节拍美。其主要细致字法布局的上紧下松、左敛右伸、内聚外展,以及点划照应。再主要细致章法布局三要素(文、款、印)的分列组合,应以真假相生、计白当黑、相承起复、整齐变革为原则。

许习文:对学习书法来讲,法式是一个一定的历程。临帖临碑,办理的便是主要的法式题目。但要是从更高条理来看,书法是一个从“无法”到“有法”再到“无法”的提拔历程。

吴冠中有一句名言,“翰墨即是零”,我延伸一下:技法终极也即是零。由于法式是个终极可以办理的题目,10年办理不了就花15年。书法写到终极不是见解度,而是写你的涵养、胸襟、眼界和阅历,写你的天下观。我以为这些才是书法的最高条理。以是书法家要是有其他方面的学问去买通、支持他的艺术架构,那他既有法式,又有地步,这本领有很高的艺术代价。

好比说颜真卿,各人都在临他的楷书。为什么他的《祭侄文稿》艺术代价那么高,成为天下第二行书?由于他写字时那种发自心田的真情表露很丰沛。要是是一样平常观众,学习时会去临碑本,学习十分严谨的法式,但看到《祭侄文稿》这类作品时,你会置身于他誊写时的大配景中,感觉到二心中悲愤的家国情怀。他不行能用一笔一画十分工致的法式来写,法式包罗在此中,但不是最紧张的了。你可以看到他笔下那种悲愤凄凉的表露,包罗频频修正处,翰墨都是苍迷茫茫。这些“真”,如许的风骨之作,才是艺术代价最高之处。

羊城晚报:年头《与古为新——周国城书法作品展》在羊城晚报艺术研讨院举行。你为什么要夸大字画同源,与古为新?

周国城:这次展出了约50幅书法作品,绝大部门是新作。包罗春联、条幅、小品等多种情势,以行书为主,间杂国画兰花小品和篆刻作品。

“字画同源,以书入画”,是指中国书法与中国绘画密不行分。要是说中国画与书法没有干系,那是一种悲痛。说传统翰墨不克不及体现当代美术,是文明不自大的体现。要是你想画好中国画,我发起先学书法,字画同源,书法为上。书法过关了,梅兰竹菊就可过关,其他画种也很快过关。

《诗品》里讲:“如将不尽,与古为新。”在书法这种传统根脉深沉的艺术门类中,夸大“与古为新”,便是夸大一种古意,这不因此朝代来分,而因此气味来分,到达了那种气味,就有了古意。

书法家更必要团体修为?

羊城晚报:历代大书法家,通常诗字画印俱佳,对付今世书法家而言,其诗字画印的团体修为能否非常紧张?应怎样欣赏?

徐志兴:历代诗字画印四者俱佳的大书法家,其学术修为对今世书家有非常紧张的学习代价与鉴戒意义。诗字画印俱佳阐明他们艺术涵养的片面性。

昔人常说“诗中有画,画中有诗”、“字画同源,字画一体”,又说“印中有书,书中有印”,皆阐明了诗字画印四者对一位书法家所起的紧张作用。只要当书法家把四者联合起来,并熔为一炉,其书法作品才气展现深沉的美学内在与文明内在,其书法作品才气展现出阔大的气魄美和意境美。

周国城:回首中国美术史,著名的画家基本上都醒目绘画和书法,好比近代的齐白石、潘天寿等都是诗字画印四绝。满意文人画的诗字画印交融,是中国传统文明艺术的英华。字画家要想到达肯定高度,肯定要有诗字画印的综合本领。

学习诗字画印,归根究竟是要富厚本身的涵养,提拔本身的审美本领。当代中国画讲授的奠定人潘天寿,非常器重造就门生诗字画印等各方面的综合素养,我小我私家亦非常推许这种中国画的讲授要领。多年来,我们天平楼师生不停把诗字画印“四艺”同修作为讲授中的一种常态,并把写诗融入到一样平常学习和生存中。当代的语境与古时间纷歧样,但审美的逻辑是雷同的。

许习文:所谓工夫在诗外,我不停夸大,书法要经过许多书法之外的工夫来支持。还要把这小我私家放在一个特定的历史配景下,来考量他在社会、历史中的职位地方。

现代文人书法家对诗字画印修为,向来都有要求。这些学问要是能买通,各个范畴都足以支持,才是书家修为的抱负形态。就像饶宗颐如许的大家学者,他纷歧定本身去刻印,但他对印学的相识一定也很深,他也曾是西泠印社的社长。以是,对书法这个范畴要有深入研讨的话,要把这些学问都买通,把诗字画印的团体作为一个别系去明白、学习和研讨。

但另一方面,由于期间的变革,如今种种专业都分别得很细,有的人会写字不见得会刻印,全才呈现的几率少了。在诗字画印各有千秋的文人之间,文明交换互助的作品,文明艺术代价就越发凸显,市场体现也会更高。像客岁拍出低价的《木石图》,光是下面的差别名家的题跋、印章,都值得好好研讨学习。

文人书法能否将来热门?

羊城晚报:文人画如今遭到市场的极大存眷,比方《木石图》客岁底拍出天价,能否表现出人们审美情味的变革?相应地看,文人书法的市场反应怎样?

徐志兴:这充实表现了人们对文人字画审美情味的变革。苏轼曾说:“合于天造,厌于人意”,展现了一代文学家苏轼对文人字画的高度评价。所谓“合于天造”,是指妙合天然、天人合一;所谓“厌于人意”,是指切合人们的审盛情向与意趣。而全部真注释人字画的作品,都到达了苏轼的这一审美要求。

周国城:在美术范畴,能与东方比肩的,便是文人画。黄庭坚说“一丘一壑可曳尾”,这里的“一丘一壑”不但是现实的山川,同时也是文人胸中的丘壑。固然文人画在唐宋曾经呈现,但真正构成天气是在明朝,代表人物有陈白杨、徐渭、八大隐士等。文人画画,具文心、诗情、画意,诗字画印的联合,考究耐人寻味的抒怀与审美意见意义,力图到达“妙趣横生”之田地。到了吴昌硕、齐白石手里,又创始了文人画的另一个岑岭。

说到文人书法,起首要厘清一个观点,并不是凡是文人、名流写的羊毫字便是书法,书法是有法式的。在这一点上我的看法比力传统。

文人书法这几年简直热度高了,但搞书法珍藏,起首照旧要看作品当中的含金量,并不是光看作者名望有多大。我们倡导字画入厅堂,是盼望更多的人明白欣赏好书法,存眷作品自己与你的气味能否相投,在一样平常生存中感觉形神兼备、气韵生动的书法美感。

许习文:《木石图》拍出天价,由于它是典范的文人画的开端。这反应出各人的审美,在寻求“真”,朴拙、真性格的工具。实在文人书法的市场也是在这几年才明显的热度上升,我以为它在将来的代价会越来越凸显。文人画曾经遭到这么大的市场承认,文人书法也会由于有书法以外的文明内在和附加值,失掉市场承认。

有人说,与画相比,书法的艺术代价和市场代价,不停被低估。你以为这个状态有大概在将来几年的市场呈现变化吗?

绝对于画来说,书法的评价体系更为庞大,评价书法的含金量,比画要难。从我对书法的了解来说,学习书法比画画难度更高。平凡人学画画,三年左右能画出个样子,但书法学三年,还入不了门。

珍藏字画的来由许多,无论是投资增值照旧仅为心旷神怡,我以为都无可厚非。珍藏市场旺盛了,才气动员艺术的天生。比起已往,如今的珍藏市场明智许多了。说到书法珍藏的代价回归、本来清源,必要一个历程,我们如今做展览,搞诗字画印的研讨,也是在唤起人们对中国传统文明的了解。在传统文明徐徐回归的本日,信赖更多人会了解书法的含金量,这门无独有偶的属于中国的艺术,也将迎来更优美的远景。

徐志兴:这种书法低估的环境,在将来几年的字画市场中,会呈现变化的。书法的艺术代价该当看其艺术性的崎岖而定,不该由于是书法其代价就低,是绘画,其代价就高。应视其“技”与“道”两者所到达的高度而定,“技道”两进、“技道”两优者,当被群众所喜好,其代价也就高于其他作品。“技”“兼于事”、“兼于义”、“兼于德”、“兼于道”、“兼于天”者(庄子语),才气进入天然有为的田地,才气真正获取艺术的生命。

许习文:曩昔有种说法,“好字卖不外烂画”,我以为如今这个征象逐步在转变。书法的内在很富厚,除了艺术代价,另有历史文明上的代价,特殊是一些具有文献代价的工具,在市场上都市被看好。像吴湖帆作为海派霸主,字画俱全,客岁在崇正拍出的代价,连上海偕行都惊喜。本年上拍的张伯驹的词稿、张伯驹与潘素的互助字画,在崇正的专场也有许多创了他本身的记录,都是由于有历史代价文献代价,而遭到市场的承认。

但这些承认,要创建在有专人研讨的底子上。好比原北师大校长的陈援庵,各人本来也晓得他,但他的手稿颠末体系梳理后,拍出了六七百万元的代价;而像陈澧,算是广东近代书法承上启下的紧张人物,根据他的学术代价学术职位地方,在广东应该算是清末张之洞之后的一代大儒,但现在从市场反应来看,各人对他的存眷度还不算高,便是还短缺体系的整理。

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